Introductie
Ballet (Franse vertaling: “kleine stap”) is een kunstvorm die bestaat uit kostuum, maskers, kleding, muziek, bewegingen en verhalen. Het is ooit begonnen in Italië, werd later populair in de Verenigde Staten en is vandaag de dag wereldwijd bekend. Het verhaal gaat terug tot de 16e eeuw, waar de aristocratische klassen van Europa genoten van deze kunstvorm. Ballet is nu een van de meest toegankelijke kunstvormen ter wereld. Er zijn vele scholen van ballet, dansgezelschappen en grote toneelvoorstellingen die dit kunstwerk promoot. Ook zijn er veel toonaangevende ballerina’s die de schoonheid ervan verder verbreiden. In dit artikel bekijken we de geschiedenis, verrichtingen op het podium, gerelateerde films en verschillende stijlen van ballet.
Geschiedenis van Ballet
Het verhaal van ballet begint in de 16e eeuw in Italië, waar koninklijke dansgroepen zich gingen concentreren op de dans. Deze vroege vormen van ballet zag later dag in Frankrijk, en zou later een regulier deel worden van de academies. Ballet heeft zijn geschiedenis en heeft beïnvloed worden door dansgezelschappen overal ter wereld zoals India, Pakistaan en China. De eerste grote successen waren gebaseerd op precies vastgelegde stappen die de danser moest volgen, waardoor het choreograferen in de kunst van ballet is ontstaan.
Ballet was in eerste instantie een mannen kunstvorm, maar werd al snel door vrouwen omarmd over de hele wereld. Zij toonden dat er veel meer kon worden bereikt met ballet dan alleen maar de precies gedefinieerde stappen. De combinatie van dans met ballet, lyrische muziek, kostuum en verhalen van fictieve personages maakten het mogelijk voor dansers om een full-fledged balletvoorstelling op te voeren.
Sinds het begin is ballet een erg evoluerende kunstvorm geweest, waarin steeds meer stijlen hebben ontstaan. Deze variëren van het klassieke Spaanse en Italiaanse ballet tot het moderne Chinese ballet. Ballet is ook gekenmerkt door verschillende grote choreografen die betekend hebben voor de evolutie ervan. De meest bekende vereren George Balanchine uit Rusland, Anna Pavlova uit Nederland, Rudolph Nureyev uit Zwitserland en de Japanse Baryshnikov. Door deze innovatieve aanpak heeft ballet vele fans en ranghoge bewonderaars.
Balletverrichtingen op het podium
Als je een balletvoorstelling bezoekt, zie je ballerina’s voornamelijk improviseren op klassieke his liederen. Vanaf het moment dat ze het podium betreden tonen ze hun kostuum en maskers om een dramatische presentatie te geven. De voorstelling is gericht op het vastleggen en vastleggen van een verhaal waar de kijkers als toeschouwers bij betrokken zijn. De ballerina’s bewegen in perfecte harmonie, die wordt gerealiseerd door veel oefeningen onder bekwame gidsen.
Gerelateerde films
Er zijn vele films gebaseerd op het kunstwerk van ballet. Sommige tonen realistische verhalen, terwijl andere fantasieverhalen hebben. De meest iconische films van ballet zijn The Red Shoes beroemd gemaakt door schrijver Hans Christian Andersen, Black Swan, met Academy Award-winnaar Natalie Portman in de hoofdrol, en de meer recente The Nutcracker and the Four Realms met Morgan Freeman. Deze films laten de schoonheid zien die ballettalenten bezitten.
Verschillende stijlen van ballet
Ballet heeft verschillende stijlen ontwikkeld sinds het ontstaan. Het meest voorkomende is de klassieke stijl die we normaal gesproken zien tijdens theaterproducties. Maar er zijn meerdere stijlen, waaronder de choreografische stijl, die gefocust is op een prettige beweging van elke danser. Dan is er nog de expressieve stijl, die meer gebaseerd is op emotie en het overbrengen van een verhaal.
Afgezien van deze stijlen, er is ook veel variatie aan de technieken die bij ballet horen. De Klassieke techniek is een van de oudste en meest gerespecteerde technieken. Het is gebaseerd op vlotte duotoneelvellen en het omarmen van het punt van kracht. Er is ook de moderne techniek, die is ontstaan uit een verlangen om het klassieke ballet meer dynamisch te maken. Daarnaast wordt art-deco-techniek meestal gezien als een meer artistieke interpretatie van ballet. Het combineert de ingrediënten van klassiek ballet met moderne technieken.
Andere technieken zijn het Nationale Ballet, dat een focus heeft op storytelling en het Frans-jazzy, met focus op bedachtzame combinaties van stap, plié en springen.
Eén andere stijl die we regelmatig zien bij ballet is “contact improvisatie”, waarbij dansers iedereen op het podium combineren, waaronder anderen, muren, vloeren, en zelfs andere dansers voor het creëren van dynamische, heftige dansroutines. Op deze manier kunnen er geweldige combinaties ontstaan, die het publiek in vervoering brengen.
Gevolgen van ballet
Ballet is een vorm van kunst die nog steeds veel mensen betovert. Het heeft een brede fanbase die de kunst bewondert met veel vervoering. Het heeft mensen over de hele wereld geïnspireerd, vooral jonge dansers die zo goed mogelijk willen worden in de kunst van ballet.
Ballet inspireert ook op artistieke wijze omdat ballettalenten vaak creatief denken en dynamische manieren hebben gevonden om hun stijl te ontwikkelen. Deze creativiteit staat bekend om het inspireren van anderen binnen deze kunstvorm.
Het heeft ook een effect op de mensen die naar balletvoorstellingen kijken. Vele toeschouwers die naar balletvoorstellingen gaan worden overweldigd door schoonheid, een gevoel waar ze nog niet eerder mee in aanraking zijn gekomen. Ballet mag dan een serieuze kunstvorm zijn, maar het brengt ook rust in alle diepte. Dit is waarom mensen dit kunstwerk bewonderen, maar ook voor de kunstenaars is het een vorm van zelfexpressie.
Conclusion
Ballet is een kunstvorm die vele mensen bewonderen. Het is een breed scala van kunstvormen die daardoor verschillende stijlen hebben waaruit men kan kiezen. Het bied ook een expressieve kunst waarmee mensen kunnen communiceren in manieren die anders niet mogelijk zouden zijn. De verschillende ballettechnieken hebben de evolutie van deze kunstvorm gesteund, waardoor bewonderaars uit verschillende culturen hun dromen na kunnen jagen in dit bijzondere, eeuwenoude kunstwerk.